Cela fait bien longtemps que je ne vous ai pas parlé de couture (je veux dire autre que couture de coussins carrés ou rectangles) parce que je trouve cela un peu hors sujet. Mais quand j’imprime moi-même le tissu que je couds, c’est différent!
J’ai jeté mon dévolu sur ce modèle d’un magazine Burda.. il faut bien avouer que le titre est accrocheur. Je ne les ai cependant pas suivis dans l’esprit meringue et froufrous.
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Après les tentures, je vous montre aujourd’hui des housses de coussin. Mais cette fois, j’utilise un nouveau motif! J’ai choisi de travailler avec des triangles imbriqués. 
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Celles et ceux qui viennent ici et s’interessent à la gravure sur gomme connaissent certainement déjà Fabienne alias La Fabutineuse. Ses beaux tampons d’inspirations folkloriques et tout l’univers qui les entoure valent le détour! Et bien j’ai une bonne nouvelle, elle vient de sortir un livre dans la même collection que le mien « Linogravure, impressions nature » (Edités chez Eyrolles). 
Il est disponible dans la boutique d’Abracadacraft ainsi que dans toutes les librairies (oui, votre libraire peut aussi commander les livres quand ils ne sont pas disponibles directement en boutique).
Comme vous le voyez, les projets présentés sont très variés. Fabienne s’est aventurée dans des supports d’impression assez inhabituels (en tout cas pour moi!) et c’est très réussi. Bref, pour les débutants, tout est expliqué et pour les initiés, le livre est plein de petites astuces et de nouvelles idées!
Pour accompagner la sortie de son bouquin, Fabienne a proposé à quelques blogueuses (triées sur le volet bien sûr ;-)) de réaliser un des projets de son livre. Comme l’envie d’utiliser la gravure pour la creation de luminaires me taraude depuis quelques temps, j’ai choisi de faire les petits photophores qui figurent en couverture.
Comme dans mon livre, les motifs présentés sont regroupés en fin d’ouvrage. Il n’y a qu’a les décalquer pour les graver. Je ne vous détaille pas toutes les étapes qui sont fort bien expliquées. Fabienne recommande de bonnes gommes japonaises bien épaisses mais n’en ayant pas en stock, j’ai gravé sur de la Factis bleue…
… que j’ai ensuite montée sur bois.
C’est tampons servent à imprimer le papier qui recouvre les photophores que voilà :
Ces motifs ont tellement plu à mon fiston qu’il s’est vite approprié les tampons pour en mettre plein ses dessins! Continuer la lecture de « Tampons gravés : motifs en voyage » apprendre à graver la gomme avec Fabienne
Je vous ai déjà présenté Pomelo, un des héros de mon fils. Aujourd’hui, c’est au tour de Mr Emile et de son petit chien amateur de saucisses, Knack.
Ce sont les deux personnages d’un livre circuit pour enfant que je suis contrainte de lire trois fois par jour. Mais quand les dessins sont beaux comme ceux de Thomas Baas, on y prend goût! Bref, je vous encourage à découvrir ce chouette livre! 
J’ai utilisé Mr Emile et son chien pour orner un T-shirt. C’était l’occasion parfaite pour faire participer le jeune homme à la création des ses vêtements (on ne commence jamais trop tôt!). La technique du pochoir m’a semblée la plus facile à mettre en oeuvre étant donné le des dessins et les capacités motrices de l’intervenant.
Nous avons utilisé du papier de conservation pour les aliments (freezer paper, autrement appelé papier d eboucherie). Le motif est dessiné sur le papier (côtré mat) puis détouré au cutter de précision (surtout pour les saucisses!). L’impression se faisant en 2 couleurs, nous avons 4 pochoirs à préparer. Pour l’avant du T-shirt : 1 Mr Emile orange fluo, 1 Mr Emile bleu foncé. Pour le dos du T-shirt : 1 Knack orange fluo, 1 Knack bleu foncé.
Les pièces du Tshirt sont découpées (Tshirt à manches raglan du Ottobre 3/2013, brave fireman), on y fixe d’abord les pochoirs pour le orange fluo. La fixation se fait au fer sans vapeur (côté brillant vers le tissu) et est bien sûr réversible.
Pour les détails au milieu des aplats, on découpe et fixe de petits morceaux (oeil, reflet du nez…)
Knack est prêt à se faire tamponner le museau.
Les encres sont prêtes à être mélangées. Non, on ne jouera pas au chamboule tout sur la table du salon.
C’est là qu’on s’amuse! les trous sont tamponnés généreusement avec consigne de ne pas tamponner hors du pochoir!
Une fois la couche orange (oui, ça tire sur le rose) sèche les pochoirs peuvent être retirés et le impressions fixées (encore au fer). On place ensuite les pochoirs pour les impressions bleues foncées et on tamponne.
Après séchage, on découvre nos 2 charmants personnages!.. et on fixe.
L’artiste reste baba devant le résultat de son travail!
Nous avons poussé le vice jusqu’à se rentre exprès à la mercerie pour trouver LE fil qui mettra en valeur Mr Emile et Knack.
Les initié(e)s remarqueront l’ourlet à l’aiguille double et fil mousse.
Et maintenant, je pense que je vais avoir du mal à lui faire mettre un autre T-shirt cet été (et peut-être même le prochain vu la taille!)
Vous ne connaissez peut-être pas Pomelo mais moi j’en entends parler toute la journée! C’est un tout petit éléphant rose créé par Benjamin Chaud (illustrateur) et Romana Bàdescu (auteur), héros d’une série de livre. Mon rejeton de 2 ans et demi en est fan! (« Pololo » par-ci, « Pololo » par là et « Mooa fait comme Pololo mooa »). La bonne nouvelle c’est que Pomelo est quand même moins plan-plan que POB et consorts. Il vit sous un pissenlit et a peur des théières. Son univers est poétique et onirique. Par exemple vous ne trouverez pas d’épisode du genre « Pomelo va sur le pot » mais des phrases comme « Pomelo se demande si on grandit vraiment tout seul. Et si en grandissant il n’a pas perdu quelquechose » Si avec ça mon enfant ne finit pas agrégé de philo, je ne comprendrai pas.Pour combler de joie mon petit, je lui ai gravé un tampon à l’effigie de son idole.
Mon travail est sévèrement contrôlé à chaque étape.
Je n’ai pas pu m’empêcher de jouer un peu moi aussi!
Interprétation destructurée de l’Artiste. Mixed media
J’ai utilisé ma feuille remplie de Pomelos pour faire la couverture d’un petit carnet.
Fil de coton ciré maison (à la cire d’abeille)
Et voilà une petite reliure japonaise!
L’original et la copie!
À bientôt!
Comme promis, j’ai fini par encadrer la galinette.
Je me suis aidée de ce livre :
Je n’ai pas de point de comparaison mais je l’ai trouvé super pour les bases. Comme son titre l’annonce me direz vous.. mais c’est vrai. On y trouve que des choses simples mais vraiment bien détaillées et expliquées.
Je vous demande par avance de m’excuser pour ces photos prises le soir avec une flatteuse lumière artificielle.
Le but étant bien sûr d’avoir un encadrement sur mesure, j’ai longuement calculé les dimensions avant de découper le cache. J’ai utilisé du contrecollé Canson vergé beige/jaune (je ne me souviens plus exactement de son nom officiel) qui rappelle la couleur de la première impression. Comme vous le voyez, je me suis équipée d’un cutter pour biseau (pas moyen de bricoler quelque chose d’équivalent).
La gravure est fixée au cache avec du papier kraft gommé.
Pour la découpe des baguettes, pas besoin d’investir d’entrée de jeu dans une scie à onglet, une boîte à onglet qui coûte 3 francs 6 sous (et une scie!) suffit, c’est plus précis que je ne pensais!
Pour maintenir les baguettes pendant que la colle sèche, il faut des serre-coins. J’aurais aimé en trouver des comme ça :
Mais je n’ai trouvé en magasin de bricolage que celui que vous voyez sur la photo… le moins qu’on puisse dire, c’est que je ne suis pas fan du système à ressort!
J’ai ensuite peint le cadre : 1 couche de glycéro car mes baguettes sont en bois brut (le livre conseille de la peinture au latex… je ne connaissais pas et j’ai fait avec ce que j’avais déjà dans le garage!) puis 3 couches de presque noir acrylique rapellant la couleur de la dernière impression. Le tout est vernis au vernis mat en spray.
J’ai fait découper le verre en magasin de bricolage (où il n’y avait pas de verre antireflet!)
Le dos est fait en carton de 3mm d’épaisseur et fixé avec des clous dans les baguettes. Ils sont eux-aussi recouverts de kraft gommé.
Et voilà la galinette encadrée! La photo ne rend pas justice au boulot que ça m’a demandé mais le rendu est tout de même bien plus harmonieux qu’avec un cadre de format standard!
À propos du concours dont je vous ai parlé dans le billet précédent…
Il aura lieu fin novembre et comme ce sera à un mois de Noël, je vous prépare quelques petites surprises 🙂
Il y a quelques temps, j’ai gagné sur Abracadacraft ce livre :
Bon, le cartonnage, je ne savais pas trop de quoi il s’agissait mais j’avais bien aimé la petite vidéo de présentation en stop motion :
Le principe est d’assembler des éléments de carton gris épais et de décorer le tout.
Pour faire un essai, je fais les fonds de tiroir et trouve un morceau de carton gris de 3 mm qui me sert de temps à autre de planche de découpe (donc il est abîmé, tamponné…). 
Je suis pas à pas le premier chapitre du livre. Cette partie est vraiment bien fichue pour les béotiens comme moi. Je pense qu’avec les principes de base exposés, on peut déjà imaginer plein de projets personnels. Je ne pars donc pas sur une des boîtes présentées mais sur une boîte très basique et de petites dimensions.
Les éléments s’assemblent avec des bandes de kraft gommé et de la colle vinylique.
J’utilise du papier Clairefontaine DCP à la place de la carte bulle prescrite dans le bouquin pour masquer les assemblages et -dans mon cas- les entailles dans le carton.
L’intérieur et l’extérieur de la boîte sont recouverts de papier selon une méthode précise pour que les finitions soient les plus discrètes possibles. J’utilise du papier de soie kahari jaune pour l’extérieur (il peluche un peu, c’est pas top).
Pour l’intérieur et le dessus du couvercle, je tamponne du carton léger.
Le dessous du couvercle est recouvert de carton léger orange.
Bref, c’est facile et agréable à faire (en tout cas, moi j’adore, ça me rappelle quand petite, je construisais des maquettes de maison en carton.. un peu façon Numerobis!) et ça rend vraiment bien. Du coup, je décide d’en fabriquer une pour ma maman qui adoooore les boîtes!
Pour l’occasion, je grave deux petits tampons pour imprimer un motif pavé. Je vais acheter du carton neuf et du joli papier kahari qui ne peluche pas. 
Pour le montage, je m’inspire d’un projet classé « facile » dans le bouquin : une boîte à vernis à ongle (ne faites pas cette tête, oui, il paraît que ça existe) et de la partie du chapitre d’intro expliquant comment faire une boite reliée comme un livre.
J’adapte les dimensions pour pouvoir faire entrer un A5 dans la boite.
Voilà voilà!
À bientôt!
